Ian Anderson y Martin Barre dan su opinión sobre Aqualung
Ian Anderson y Martin Barre por separado dieron una entrevista a Revista de proyectos para discutir los detalles de Aparato de respiración (1971). Recuperamos una entrevista publicada en tiempos de pandemia para conocer la opinión de ambos músicos sobre semejante obra maestra.
Anderson comenzó afirmando que “Estoy feliz de hablar de cualquier cosa. Por supuesto, me hacen las mismas preguntas una y otra vez. Pero no hay problema, porque siempre hay diferentes formas de responder. Además, es un cumplido que un disco grabado hace tanto tiempo siga fascinando a mucha gente. Y estoy agradecido por lo que Aparato de respiración hecho para Jethro Tull».
Tanto Anderson como Barre han tenido que lidiar con las consecuencias de la pandemia y sus efectos devastadores en el panorama musical. “Tengo que aceptar que hacer shows en vivo antes de 2022 no será posible”, dice el primero con un suspiro. «Claro que no soy el único que se enfrenta a esta perspectiva, pero esto significa perder dos años de mi vida profesional ya mi edad quizás no queden muchos. Este es el nuevo realismo que los músicos estamos adoptando».
“Tenía tantos planes para shows en vivo en 2020”, agregó Barre. «Para celebrar mis 50 años como músico profesional. Todo eso ha sido cancelado. Sin embargo, tengo que ser filosófico sobre la situación, y cuando finalmente pueda volver a la carretera, tengo la intención de tocar». Aparato de respiración como un todo».
El realismo es algo que impregna las letras de Aparato de respiración y marcó a Jethro Tull como diferente de muchos de sus contemporáneos. Anderson eligió escribir sobre cosas que había observado, y lo hizo de tal manera que las canciones se convirtieron en minidocumentales sociales por derecho propio.
«El mundo estaba lleno de estrellas del pop. que llevaban el corazón en la manga. Cantantes que hablaban de amor y solo hablaban de ‘yo, yo, yo’. Ahora, no voy a criticar lo que hicieron, porque estuvo perfectamente bien. Pero quería usar lo que había visto y conocido, convirtiéndolo en historias e interpretando la vida de esta manera.
De alguna manera, el enfoque lírico de Anderson refleja lo que los célebres directores británicos Michael Powell y Emeric Pressburger estaban haciendo en la década de 1940 a través de clásicos como Narciso negro, Una cuestión de vida o muerte Y Los zapatos rojos, en el sentido de que reflejaban la realidad a través de un prisma que no ofrecía ni héroes ni villanos. Anderson acepta esta conexión con cómoda facilidad.
